Kody

Je redécouvre ce premier volume dans sa version couleur. Il me laisse une très bonne impression. L'auteur réussit parfaitement à faire communiquer Madoka par le regard. On la voit surprise, sceptique, mélancolique, émue, passablement énervée... Sa gamme d'expressions est clairement plus large que celle d'Hikaru. C'est une bonne manière de montrer la complexité ou maturité du personnage. Mais je réalise qu'on peut aussi suivre ses pensées dans cette version, contrairement à l'anime. Ca ne gache rien, car Madoka conserve son aura de mystère sur le fond. Elle a ses raisons. On ne sait encore rien de son passé par exemple. La présence du frère d'Hikaru dévoilerait sans doute trop vite ce passé de Sukeban aux lecteurs. La suppression du personnage est donc un bon choix de la part de l'éditeur. Le personnage est subtil dans ses émotions, mais balance dans les extrêmes, comme lors de la scène finale du volume (ABCB). On comprend donc bien les personnalités respectives des personnages, tout en laissant une part d'ombre sur Madoka. On se familiarise avec eux, mais on veut en savoir plus. Objectif atteint. 

Le pouvoir est aussi annoncé de manière indirecte, par le contact avec la famille. On le voit en 2 panneaux seulement et de manière comique, ce qui en dédramatise l'existence. C'est peut-être ici une façon d'avertir les lecteurs que cette histoire ne reposera pas uniquement sur cet aspect extraordinaire. Ce sera au contraire la sublimation d'une histoire ordinaire, celle d'un rapprochement. Sur le plan graphique, Matsumoto a trouvé des manières créatives de représenter la lévitation ou la téléportation en quelques traits. C'est simple, mais cela marche. 

Dernier point, dans l'anime, l'école est représentée avec des couleurs blafardes dans les premiers episodes, comme pour symboliser qu'il s'agit encore d'un lieu hostile pour certains personnages. On apprécie d'autant plus les scènes extérieures, dont l'ABCB, que l'on perçoit vite comme un refuge. Mais dans le manga (en noir et blanc), on ne peut pas jouer sur cet aspect. Dans la version couleur (plus tardive), l'éditeur a fait le choix de ne pas reprendre ce contraste. L'école est baignée de lumière. Je me demande donc si Matsumoto a repris ce contraste dans la version de 1984 (mais d'une manière qui m'échapperait) ou si c'est simplement une création de l'anime. 

Le cliffhanger de fin est intéressant sur le plan narratif. L'auteur nous propose une sorte de flash affectif, en trois panneaux seulement. Madoka vient de se jeter dans les bras de Kyosuke. Tout va tres vite et cela reste incertain. Ca nous met dans la perspective de Kyosuke. On revient vers les panneaux pour vérifier ce qu'il vient de se passer, comme il le fait en se remémorant encore et encore le geste de Madoka. Matsumoto en fait à la fois un moment incertain et inoubliable. 

Oui, 2000 ! Le groupe francophone est maintenant dans le top 5 mondial il me semble. Il y a devant deux groupes taïwanais / HK (dont 1 avec 7,800), un groupe italien (2900) et le groupe espagnol (4500). Mais la croissance est plus faible qu'avant. On se fera peut-etre rattraper par le groupe américain. On a au passage le Youtuber Mangado dans le groupe. Il vient de faire son "coming out" sous le nom de "bande anime". Il est l'auteur de 800 vidéo sur des anime et des manga. 

Les images du WSJ sont magnifiques ! 

Je remarque au passage qu'on a deux courants dans le groupe et que cela clashe parfois. Il y a les "traditionalistes" et les "évolutionnistes", faute de meilleurs mots et sans jugement de valeur sur les positions respectives. 

Les traditionalistes s'opposent à l'utilisation de l'IA, quel que soit le résultat atteint. Ils préfèrent l'utilisation du matériel d'origine. Ils sont peu nombreux mais assez vocaux. J'entends souvent des mots forts pour critiquer les productions IA : "merdique" ou "maléfique"... Ils ne sont pas contre les fanarts au crayon, dans la mesure où cela reste fidèle au chara-design d'origine, dans sa version Matsumoto ou Takada. Mais ils sont en désaccord entre eux sur la valeur du chara-design du second film (1996). 

Les évolutionnistes soutiennent la production de fan arts par IA. Mais ce n'est pas un bloc monolithique. Il y a ceux qui pensent que les créations IA devraient rester proches du chara-design de Takada ou de Matsumoto. Et il y a ceux qui pensent au contraire que l'on peut s'en éloigner pour offrir sa proche version, comme en reprenant d'autres styles de dessin ou en allant vers le réalisme. Ceux-ci se retrouvent parfois seuls lorsqu'ils s'éloignent trop des canons graphiques. Ils s'entendent dire par les autres "ce n'est pas / plus Madoka". 

C'est une simplification (car il y a des positions intermédiares), mais cela offre une vue d'ensemble. 

Je viens de lire l'article sur les 40 ans de KOR. C'est vraiment intéressant de faire une rétrospective sur cette période. Quand on a la tête dans le guidon, on ne réalise pas les changements qui ont eu lieu ! Visite de Matsumoto en France. Nouveaux acteurs comme Édition-88. Davantage d'échanges d'infos entre les groupes de fans internationaux. On comprend mieux au passage certains aspects de l'oeuvre, dont la date exacte de sortie par exemple. Et l'IA, qui aura été la grande révolution de ces dernières années pour les fanarts ou les syntheses vocales. Merci pour le passage sur le groupe KORSE !  C'est cool de voir sa croissance sur une courbe ! 

Bonne chance donc au site KORiginal 1.2 ! RDV pris pour les 60 ans ! En 2044... ? Pas de pessimisme !

PS : Merci Fred d'avoir hébergé le site de TCV entre-temps ! Préservation d'un héritage pour les fans.  

Oui, il y a eu un palier autour de 1,000 membres et c'est reparti ensuite. Je ne sais pas si les fans sont bien au courant de la symbolique du 13 mars 1984. Je viens juste de comprendre son importance, avec l'aide de Fred d'ailleurs, en mode : "mec, l'info est dans la FAQ depuis 20 ans...). Il va me falloir la lire en entier, car c'est vrai que je vais juste y piocher ici et là selon les besoins. Je ferai sans doute un post pour expliquer la date, mais rien de particulier pour le reste. 

Incroyable ! Super boulot !

Les amis, j'ai fini l'extraction et la mise au propre du script japonais!

 

Chaque ligne est numérotée, le nombre correspond à la position de la phrase dans le code.

 

- Version japonaise

 

- Version anglaise (pas complète parce que j'ai atteint la limite du forfait gratuit...)

 

Ce week-end, passage aux tests d'insertion de caractères latins dans le code!

Dans le premier film, Hikaru assiste impuissante à l’effondrement de son petit univers. Elle perd à la fois un premier amour et une amie d’enfance. Dans le second film, on remarque pourtant que ce personnage a retrouvé une forme d’équilibre. Hikaru y rayonne de confiance et d’optimisme. La danse semble avoir joué un rôle dans cette reconstruction personnelle, à l’écart du nouveau couple formé par Kyōsuke et Madoka. Ce montage associe sa scène de danse à Better Off Alone (« Mieux vaut être seule ») d’Alice Deejay (1997). Une ambiance disco a été rajoutée pour retranscrire ce besoin d’oublier et de tourner la page.

Je l'ai fait un peu à la va-vite, donc il y a aura sans doute besoin de réorienter certains posts vers des sujets en cours afin d'éviter les doublons. Pour le reste, je suis en pleine forme ! Un café et ca repart !

Ok, je pense en avoir mis une bonne partie ici ! Mais je ne suis pas sur de les avoir toujours mis dans les bons fils de conversation. On a pas l'habitude de ranger nos affaires sur Facebook ! J'ai essayé d'utiliser au maximum les sujets existants avant d'en créer d'autres. Désolé au passage pour certains titres de sujets en majuscules. Je ne sais pas comment les changer. Bonne chance pour les 40K ! Ce serait un beau symbole !

KOR & LE DOROTHÉE MAGAZINE (#1) : LA "BD" À DÉTACHER