En fait, non. A la lecture du livre Jump, L'âge d'or du manga, de Hiroki Goto, l'ancien rédacteur en chef de Jump, on apprend qu'un responsable ne peut pas "imposer" quoi que ce soit au mangaka dont il responsable.

Évidemment, chaque relation entre un manga et son responsable est différente. Certains responsables vont vouloir tenter de convaincre leur auteur de suivre une direction particulière alors que d'autres ne feront que quelques remarques.

Mais ce qui est sûr, c'est que le mangaka à toujours eu le dernier mot.

Les problèmes de droits sont assez complexes. On en a déjà parlé ailleurs. En ce qui concerne l'adaptation de Shin KOR, elle n'aurait jamais pu se faire sans l'accord de Matsumoto. Il est le créateur de la série originale et, à ce titre, il a des droits qui sont inaliénables.

Pour réaliser ce film, les producteurs ont dû acheter les droits à Matsumoto, ce qui implique qu'il y a eu négociation sur le prix, évidemment, mais ça ne s'arrête pas forcément là. Matsumoto a très bien pu imposer certaines conditions (comme un droit de regard sur le chara design).

Récemment, Tsukasa Hojo a clairement indiqué lors de sa conférence à Japan Expo qu'il avait reçu de nombreuses propositions d'adaptation de City Hunter au cinéma mais qu'il les avait toutes refusées jusqu'à ce qu'il reçoive un script qui lui plaise (celui de Philliippe Lacheau). Mais même si le scénario lui plaisait, il conservait un droit de rectification du script qu'il a utilisé pour changer quelques détails.

Concernant Matsumoto et Shin KOR, j'étais présent à la masterclass où il a expliqué que c'était lui qui était à l'origine du changement de design des personnages et que, depuis, il regrettait ce choix.

Il me semble que Matsumoto avait indiqué à propos de Shin KOR que c'est lui même qui avait souhaité un chara design plus moderne.

Ce n'est pas étonnant dans la mesure où son propre trait n'a pas cessé d'évoluer. C'est Takayuki Gotô qui a dû s'occuper de cette tâche ingrate. Si on est tous d'accord pour dire que son travail sur Shin KOR n'est pas à la hauteur de celui de Takada, il est intéressant de remarquer qu'en dehors de KOR, il a plutôt fait de l'excellent travail en tant que character designer (Video Girl Ai, Please Save My Earth, Hunter x Hunter...). Je m'avance un peu mais c'est son travail très respectueux sur les autres oeuvres sur lesquelles il a officié qui me pousse à penser que, pour Shin KOR, il a surtout suivi les indications de Matsumoto pour arriver au résultat que l'on connait.

Comme je le disais, le trait de Matsumoto n'a jamais cessé d'évoluer et il a expérimenté énormément de chose tout au long de sa carrière. Ce design modernisé était sans doute une expérimentation de plus.
 

Lors de sa venue en France, Matsumoto a indiqué qu'il avait reçu énormément de plaintes concernant le chara design de Shin KOR et que si c'était à refaire, il veillerait à faire quelque chose de plus fidèle au trait original de la série.

Personnellement, je ne lui en tiens pas rigueur car j'aurais toujours plus d'indulgence pour un artiste qui tente quelque chose de neuf, qui à se planter, plutôt que pour un artiste qui se contente de recycler ce qui a fait son succès.

Et puis, j'avoue que j'apprécie malgré tout ce Takayuki Gotô a fait avec le personnage d'Hikaru que je trouve assez réussie.

Shin KOR est vraiment un film que j'ai appris à aimer avec le temps. Je ne partage pas du tout la même vision que Youvi.

Le premier film nous avait laissé sur un triangle qui explosait dans la douleur. Shin KOR nous montre que les liens qui unissent les personnages sont bien plus forts et d'une nature bien plus riche et complexe que ce l'on pensait jusqu'ici. Pour moi, c'est un film qui parle avant tout d'amitié et non d'amour, de "pardon" et presque, d'une certaine façon, de "rédemption". 

Tu as bien raison, Olivier. Perso, je n'ai que des jeunes à l'esprit...

 

J'ai souvenir d'une conférence à Japan Expo où l'invité expliquait que les pages couleurs lors des prépublications étaient sujettes à énormément de contraintes dues au méthodes d'impression utilisées.

J'avoue que j'aurais bien du mal à vous donner tous les détails techniques mais, en gros, . Et c'est bien l'auteur qui s'occupait des couleurs, mais il devait réaliser ses illustrations mais avec une palette limitée.

Depuis, les techniques ont évoluées et les auteurs peuvent travailler en couleurs sans se poser de question.

Concernant Cobra, il y a en effet un grosse différence de rendu entre les versions colorisées et les version créées en couleur dès le départ. Déjà parce que le trait du mangaka a évolué entre temps, ensuite parce que ses méthodes de travail ont également évoluées. Les histoires noir et blanc ont été conçu à l'ancienne, sur papier et, sauf erreur de ma part, les histoires couleurs ont été conçues directement sur palette graphique.

Excellent achat.

Précisons tout de même qu'une bonne partie des histoires des versions couleur sont inédites et ne figurent pas dans les versions noir et blanc.

En réalité, en terme de fidélité, le sous-titrage, c'est ce qu'il y a de pire. On doit privilégier la lisibilité et le confort du lecteur et faire aussi concis que possible.

Bien sûr, cela ne veut pas dire qu'on ne peut pas être subtil. Mais, je m'en suis rendu compte avec certains sous-titres de de films en anglais : un bon sous-titrage consiste parfois, voire souvent à ne pas etre fidèle aux mots prononcés mais au contraire, à choisir ce qu'on sacrifie pour aller à l'essentiel,ce qui n'est pas évident.

J'aime beaucoup la proposition de CyberFred. La formulation "idiot de..." died bien, je trouve.

A noter que, la traduction par "sale con" est tout à fait acceptable en soi. J'avais fait appel à une amie japonaise qui enseigne le français pour savoir comment on traduirait justement "sale con". Elle m'avait dit que "baka" serait la traduction la plus appropriée ce qui m'avait beaucoup surpris.

Elle m'avait expliqué à cette occasion que la langue japonaise, contrairement au français, était très très pauvre en insultes. Comme souvent en japonais, le sens va dépendre du contexte. Ainsi un simple "baka" peut parfois signifier une insulte très violente.

Toujours pas, car je n'apprendrais rien de moi même. C'est pour cela que j'aimerais bien un sous-titrage pro et pas y contribuer.

J'aurai évité le mot crétin écrit. Il y a des mots a l'oral qu'on évite dans un sous-titrage. Venant d'une jeune fille de 13 ans un peu immature, le terme de bêta était je trouve mignon et cohérent avec le personnage de Hikaru. C'est tout l'art selon moi d'un fan sub.

Certes Ikaru est une jeune fille de 13 ans un peu immature mais elle apparait aussi moins coincée que Kyosuke, certainement à force de côtoyer Madoka.

Le mot "bêta" me parait un peu trop gentil venant de la part d'une fille à qui on vient de poser un lapin, surtout avec le tempérament de Hikaru. C'est un mot que j'aurais employé si Kyosuke avait manifesté une certaine forme de maladresse ou d'ignorance ("c'est pas comme ça qu'on danse un slow, bêta !").

Ici, "crétin" ou "imbécile" me semble plus approprié car il témoigne de la colère que ressent Hikaru qui a dû se sentir insultée par la non-venue de son darling.

Après, ce n'est que mon avis et c'est là qu'on voit qu'une traduction est aussi une affaire de ressenti et d'interprétation qui diffèrera d'un traducteur à l'autre.

Je ne sais plus où j'ai vu ça mais il me semble que le prix d'une traduction par un professionnel pour un anime comme KOR êtait estimé à 15000 euros.

Pour une édition à 300 exemplaires comme le suggère Olivier (et je pense qu'il a raison), ça fait déjà un coût de 50 euros par coffret.

Si on ajoute l'acquisition des droits, la production des coffrets, les frais de port, la tva... je pense qu'on peut s'attendre à un coût final à plus de 100 euros. Je pense même que 120, voir 150 euros serait un minimum pour espérer qu'un projet comme ça rentre dans ses frais.

C'est cher mais, perso, je serai prêt à les mettre. Ma box japonaise m'a coûté bien plus cher.

En tout cas, je rejoins totalement Olivier sur cette idée d'éditeur vidéo façon Black Box. Je ne comprends pas pourquoi ça n'existe pas déjà.

En fait, il faudrait lancer un sondage. Combien seriez-vous prêt à mettre pour un coffret Blu-Ray KOR avec des sous-titres intégralement refaits ?

Il me semble que Dybex a donné des explications sur le retard mais qui n'étaient pas claires du tout.

De ce que je crois en avoir compris, c'était dû à des soucis éditoriaux à l'échelle européenne. Il est possible que Dybex ait les droits pour plusieurs pays (France, Italie, Allemagne...) et qu'ils essaient de préparer sinon une sortie, tout du moins un seul pressage européen avec, à minima, des sous-titres en plusieurs langues.

Tu as raison pour la musique mais ce sont 2 choses différentes. Cela s'explique par une différence fondamentale : la propriété.

Les artistes musicaux vendent leur droits d'édition aux maisons de disque mais gardent le plus souvent une forme de propriété sur leurs oeuvres, ne serait que parce qu'ils en ont écrit les paroles ou composé la musique et qu'ils touchent, à ce titre, ce qui s'appelle des droits d'auteurs à chaque écoute. Mais il faut savoir que la rémunération des services de streaming est absolument ridicule.

 

En gros, un artiste gagnera plus si tu achètes leur album en cd que si tu l'écoutes plusieurs centaines, milliers, voire centaines de milliers de fois en streaming.
 

Pour le cinéma, qui est le propriétaire d'un film ? Il s'agit du producteur, du studio qui a produit le film. C'est pour ça que ce sont les producteurs qui montent sur scène pour recevoir les récompenses du "meilleur film" (alors qu'on considère que l'auteur en est le réalisateur).

Ce sont les producteurs qui ont acheté le scénario, engagé le réalisateur, acheté la musique aux compositeurs de la bande originale... etc... tout ça pour aboutir à l'oeuvre finale qui est le film. Ils ont même le droit de remonter le film s'ils le veulent.

Bref, dans le cadre d'un film, les artistes ayant participé au projet ont accepté d'abandonner tous leurs droits au profit du studio. Et c'est normal, sinon, un compositeur, un acteur ou un scénariste pour décider à tout moment de bloquer la sortie d'un film si l'envie lui prenait. Un film est une oeuvre trop collective.

Si je puis me permettre, les plus fervents passionnés vous diront que le vinyle n'a jamais disparu, qu'il a toujours été là et que, logiquement, il n'a jamais fait son retour.

 

Blague à part, en tant qu'amateur de vinyle, même si j'apprécie la beauté de l'objet et le format des pochettes, ce qui me motive et ce qui motive la plupart des supporters de ce support, c'est d'abord et avant tout le son qui reste unique.

 

Parce que c'est tout sauf pratique. Ca pèse lourd et ça prend une place de dingue. C'est pour cette raison que le cd reste mon support physique préféré. Je n'ai pas une énorme collection de vinyles et je ne sais déjà plus où les mettre alors que j'ai encore pas mal de place pour stocker des cds.

D'ailleurs, pour faire suite à ce que dit Olivier, il y a eu des éditions de cds dans des pochettes vinyles. J'en possède quelques uns. Il y en a pas eu beaucoup car ça n'a pas trouvé son public. Soit on veut un cd avec tout ce que ça a de pratique en terme de de qualité et de compacité soit on veut un vinyle pour la chaleur du son et la beauté de l'objet, mais un cd dans une pochette vinyle, au final, on l'impression d'avoir le côté encombrant du vinyle sans la chaleur du son. Evidemment, ce n'est que mon ressenti.

Toutefois, si vraiment la beauté de l'objet était le critère majeure, on n'assisterait pas à un retour de la cassette audio. Plusieurs artistes que je suis proposent aujourd'hui leur musique au format cassette, certains proposent même des packs avec des walkman collectors et des crayons pour rembobiner les cassettes. On vit une époque formidable !

Perso, je pense qu'on ne veut une belle édition que quand on est vraiment fan d'une oeuvre ou d'un artiste. Mais dans l'absolu, la plupart des gens n'aspirent qu'à profiter des oeuvres dans de bonnes conditions. Et sur ce point, le support physique, même en édition simple reste inégalé (pour peu que l'éditeur fasse correctement son travail).




Pour répondre à Chibi : Non, un éditeur ne gagne pas d'argent sur les plateformes de streaming à chaque fois qu'une oeuvre est regardé. Les plateformes de streaming achète les droits de diffusions aux ayant droits (qui peuvent d'ailleurs être différents des éditeurs) et proposent ces oeuvres pendant un certain temps.

En gros, si netflix achetaient les droits de diffusion de KOR auprès des ayants droits, Dybex ne toucherait pas un centime (ils n'ont sans doute que les droits d'édition sur support Blu-ray). A partir de là, c'est fini. puisque c'est inclus dans l'abonnement, qu'il y ait 0 personne ou bien des des millions qui regardent KOR sur Netflix, ce sera la même chose. Rien de plus n'ira dans la poche des ayants droits. Et rien de plus n'ira dans la poche de Netflix.

Sinon, pour vous donner mon avis sur le sujet, cette course aux services de streaming est une impasse.

Si je me mets à la place d'un client lambda : avant, j'allais voir plusieurs films par mois au cinéma et je les rachetais parfois en dvd. Et je passais à la caisse à chaque fois.

Aujourd'hui, pourquoi irai-je payer une place de cinéma pour voir des films alors que, pour le prix d'une seule place, j'ai une offre colossale et que les films en question en feront partie 3 mois plus tard ?

Le modèle des service de streaming consiste à s'approprier la marge des salles de ciné et des boutiques de dvds pour proposer un tarif ultra compétitif. Et, a priori, le spectateur et l'éditeur sont totalement gagnants.

Sauf que, plusieurs problèmes se posent :

- Déjà, les catalogues sont tellement énormes que plus rien ne ressort. Au ciné, j'ai le choix entre une poignée de films. Le choix est plus facile. Quand tu as le choix entre des milliers de films, tu ne sais plus quoi regarder et le temps que tu te décides, il est déjà l'heure d'aller au lit.

- Ensuite, avoir un accès aussi simple à un catalogue énorme, ça tue l'implication. On ne regarde plus, on somme. Aller au ciné, pour moi, c'est une sortie, une fête, un petit évènement dans mon quotidien. Ca crée une dynamique, un cercle vertueux. Le ciné sert de locomotive et m'encourage à faire un petit resto entre amis ou me donne envie d'acheter le dvd si le film m'a marqué. Le ciné, c'est une vraie expérience.

Bref, rester chez moi à regarder la télé... c'est quelque chose de banal. J'aime bien ça, mais je n'ai pas envie qu'on m'y encourage, au contraire.

- Ensuite, admettons que je m'abonne à Disney + pour les films du MCU. Si je m'en fais un par jour, je les aurai tous vu en 1 mois ou 2... pour quelques euros... Qu'est-ce qui va me retenir après ? Si vraiment il n'y a que les MCU, je n'ai aucun intérêt à rester abonné. Ou alors il faut produire plus de films Marvel... ce qui est d'ailleurs le cas... sauf que la qualité s'en ressent grandement et que mon intérêt va décroissant et que je ne vois pas l'intérêt de rester abonné.

Bref, je rejoins Rastlin. Disney + semble avoir du mal à être rentable et ça ne m'étonne pas. Ils se sont engagés dans cette voie sans réfléchir et sans penser les choses en globalité, aveuglé par l'idée de faire du profit à court terme. 

Perso, je suis plutôt un défenseur de la chronologie des médias. Ca permet de faire chaque étape un petit évènement. La sortie cinéma, la sortie sur support physique, la diffusion tv... etc... Et à chaque fois, ça offre l'occasion de faire vivre une oeuvre, de lui permettre de rencontrer un nouveau public, de la faire exister sur le long terme. C'est vertueux et tout le monde y est gagnant.

Il est peut-être temps que les éditeurs apprenne à ralentir pour mieux nous faire apprécier les choses au lieu d'essayer de nous gaver jusqu'à ce qu'on en puisse plus.

Je ne dis pas que si Tsukasa Hojo n'était pas venu, elle aurait automatiquement pris sa place.

Partir du principe que si elle n'est pas présente, c'est que les organisateurs sont ignorants ou incompétents, c'est tirer des conclusions hâtives

Peut-être qu'elle a été invitée et qu'elle a décliné pour x ou y raison.

Peut-être aussi que les organisateurs étaient parfaitement au courant de cet anniversaire mais ont sciemment fait le choix éditorial de ne pas le fêter.

On n'en sait rien, en fait.

Quel compte rendu ! Ca avait l'air épique !

C'est quand même dingue de constater à quel point chacun a vécu une Japan Expo différente, preuve de la richesse de ce salon qui, bien que largement perfectible, tend chaque année un peu plus vers une forme de maturité.

Comme Olivier, j'aimerais beaucoup qu'une vraie salle de concert dédiée type Karasu fasse son retour.

A propos de retour, la troupe de El Squad revient à Paris, mais pas seulement puisqu'ils feront aussi une date du côté de Bordeaux... et sans doute ailleurs. C'est absolument génial et je vous invite vraiment à aller voir ce spectacle s'il passe près de chez vous. J'étais monté à Paris exprès et je n'ai vraiment pas regretté le déplacement.

Tsukasa Hojo était initialement prévu l'an dernier. Dès lors on peut facilement imaginer que des choses avaient peut-être été envisagées autour d'Akemi Takada et de Creamy mais que tout est passé à la trappe avec la venue de Tsukasa Hojo cette année.

Japan Expo a beau être une énorme convention, il n'y a pas non plus assez de place pour tout faire.

Le programme de cette année était déjà très très chargé. Inviter Akemi Takada et organiser quelque chose autour de Creamy ? Honnêtement, je ne vois pas comment ça aurait pu être possible dans ces conditions.

D'ailleurs, ça me fait penser que la durée des conférences a été, il me semble, assez raccourcie par rapport aux années précédentes. En effet, dans mon souvenir, elles duraient généralement 1h, voire 1h30 alors que cette année, la plupart ne dépassaient pas 45 minutes.

A ce rythme là, il faudra bientôt une semaine entière de Japan Expo pour pouvoir tout faire rentrer dans leur programme.

Chacun sa Japan Expo et chacun son ressenti. :-)

 

Pour en revenir à la conférence de Hojo et Lacheau, lorsque Philippe Lacheau a pris les choses en main, il a d'abord essayé de faire parler Hojo de chose intéressantes et de son actualité (notamment la future série Cat's Eyes de TF1 mais il s'est fait immédiatement recadré par le traducteur : "ça, on en parle lors de la prochaine conférence").

A noter que beaucoup d'artistes présents semblent désormais avoir un abonnement. Certains ont même déjà annoncé qu'ils seraient là l'an prochain. Ca fait plusieurs années qu'une troupe comme Kamui vient à Japan Expo. D'un côté, ça fait plaisir de les voir car ils proposent vraiment quelque chose d'excellent mais d'un autre côté, ben on aimerait aussi qu'ils laissent leur places à d'autres.

Mais le fait que je les ai déjà vu par le passé m'a permis de me dire que je pouvais les louper, cette fois et aller voir autre chose.

Bref, Japan Expo continue de grossir et de s'améliorer. Il n'y a quasiment pas eu de pépin d'organisation et ça fait franchement plaisir.

Un petit mot sur la masterclass proposé par Inoue et Ichikawa, deux élèves de Shingo Araki. Pour qui s'intéresse aux coulisses du monde de l'animation, c'était un moment absolument incroyable. Ils ont présentés plusieurs documents de la production de Saint Seiya, livré quelques anecdotes savoureuses, le tout dans des conditions idéales : nous étions une petite trentaine à peine à y assister. C'était vraiment génial !

J'ai également assisté à un spectacle de rakugo, de l'humour japonais. Une sorte de "stand up" mais assis. C'était vraiment bien et très drôle. J'espère qu'on en aura plus l'an prochain.

Je retiendrais aussi la quinzaine d'excellents sakés que j'ai pu déguster gratuitement ! Continuez comme ça ! C'était un vrai plaisir !

Il y a eu aussi un gros effort de fait au niveau de la restauration avec l'ouverture d'un self service géré par le Kintaro Group. C'est encore très très perfectible et toujours un peu cher, mais pour une première année, c'était pas mal. Ca s'est d'ailleurs amélioré au fil des jours.

J'ai aussi apprécié le fait que beaucoup de choses proposées dans l'espace Wabi Sabi étaient bien plus abordables que les années passées.

En parlant d'ECG, j'ai assisté à la première heure de cet évènement et j'avoue que j'ai passé un très bon moment. J'étais bien placé et le niveau était assez dingue.

Cerise sur le gateau, juste avant, il y avait le showcase des Sakurazaka 46... J'ai donc eu à ma dose d'idols. Bon, j'avoue que c'est toujours pas mon truc mais il faut reconnaitre que c'était quand même un spectacle assez impressionnant.

A propos d'idols, une des membres de Banzai Japan m'a abordé dans le salon et m'a laissé un flyer dédicacé. Si jamais ça intéresse quelqu'un...

C'est sur qu'il fallait soit être très chanceux soit être un fan acharné pour obtenir une dédicace de Tsukasa Hojo.

Pour vous donner un ordre idée, il a fait 3 sessions de dédicaces de 60 places, soit 180 signatures. Pour avoir discuter un peu avec le staff, il y a eu quelque chose comme 5000 tentatives pour chacune de ces sessions, soit 15 000 tentatives. C'est assez énorme.

 

Pour le coup, même si je partage ta déception, on voit quand même que l'algorithme qui gère la chose est plutôt bien fait puisque que les tirages gagnants ont été étalé tout le long de la journée.

Je ne vais vous faire un compte rendu aussi détaillé que celui de Punch mais simplement apporté quelques nuances car mon ressenti a été assez différent du sien.

Perso, j'ai passé un bon moment lors de la première conférence de Hojo. Pour le coup, je pense qu'au départ, ça avait tout de la conférence ultra préparée "à la japonaise" qui était faite seulement pour vendre le prochain film d'animation et la prochaine série Netflix adaptés de City Hunter en s'appuyant sur le bon accueil qu'avait reçu le film de Lacheau.

Sauf que la machine a totalement déraillé mais ça a amené un peu de surprise et d'humanité. Soyons clair, je n'ai absolument rien appris. Mais il y avait beaucoup de bonne humeur et je trouve que Philippe Lacheau a bien assuré en prenant les choses en main pour laisser le public poser des questions, même sans micro.

Il faut quand même se souvenir que, lors de la précédente venu de Hojo en 2010, le public n'avait pas eu le droit de lui poser la moindre question. Bref, pour moi, ça a été un moment très agréable, même si totalement inutile.

A noter que Jean-Paul Cesari s'est finalement produit après la conférence et que Philippe Lacheau l'a rejoint sur scène pour un duo très sympa sur le générique de Nicky Larson.

Concernant la 096k Kumamoto Drama Company, j'avoue ne pas être aussi enthousiaste que Punch. Je n'ai pas vu voir les Chroniques de l'extravagant Keiji Maeda, mais j'ai vu leur medley de chansons d'anime sur la scène Sakura qui m'a vraiment laissé sur ma faim après un début tonitruant. J'ai adoré l'intro sur Get Wild, notamment grâce à la joueuse de taïko qui débordait d'énergie. Malheureusement, dès qu'elle a quitté la scène, après ce premier titre, ça m'a paru assez faible et convenu, tout en restant sympathique.

En revanche, j'ai pu assister à la représentation de Japanderland par la trouve de Youth Theatre Japan. C'était absolument époustouflant. Impossible de décrire ce spectacle. Ca chantait, ça dansait, ça jouait... on ne savait plus où donner de la tête et j'ai passé un super moment malgré un gros bémol : les sous-titres !

C'est déjà compliqué de suivre ce qui se passe sur scène en tournant la tête pour lire les sous-titres sur un écran sur le côté, mais en plus, il n'étaient pas calés correctement et il y a eu de longs passages incompréhensibles. C'est vraiment dommage. J'espère qu'on aura à nouveau droit à ce genre de spectacle et qu'un effort sera fait pour régler ce problème.

Déjà, il pourrait afficher les sous-titre à l'arrière de la scène, en hauteur. Ca serait plus sympa.

Autre super découverte, le groupe de taiko Wako Rising Sun. J'ai adoré ! Du gros tambour, de la danse, du kimono pour spectacle plein d'énergie. J'espère qu'il reviendront.

Je retiendrai aussi le showcase du dj/chanteur Vicke Blanka était très sympa.

Sinon, comme d'habitude, la troupe des Takarabune a mis le feu. Je ne m'en lasse pas.

J'ai pu longuement échangé avec un producteur de saké sur un stand de dégustation. C'était passionnant et ça changeait un peu des spectacles et conférences. Comme quoi, il n'y a pas que les scènes, il y a aussi des stands et il ne faut pas hésiter à s'y aventurer, à être curieux et à poser des questions.

J'oublie sûrement beaucoup de choses. Ces 4 jours ont été très chargés.

Un nouveau dessous de verre ? Il me le faut pour ma collection !

Il parait que le midi, l'idole déjeune...

Hem ^^

 

 

 

Par expérience : la conférence de invité principal est quel jour ?

 

Pour répondre à ta question, c'est, en général, plutôt le week-end, samedi ou dimanche.
 

En fait, pas mal de concert ont été reportés à cause de la pandémie. Entre ceux ces concerts reportés et les nouvelles tournées c'est clair que 2023 est une année chargée. ^^

Par expérience, je dirais qu'un 3H avec entracte correspond à un concert de 2H30 sans entracte.

 

Je pense que le programme n'a pas vraiment changé en soi, mais qu'il y a peut-être eu une contrainte ou un retard qui les a obligé à supprimer l'entracte. Il y a des règles parfois assez strictes concernant l'heure de fin des concerts.

 

Bref, peu importe. Content que tu aies pu apprécier les qualités de cette salle d'exception. Il faut savoir que, jusqu'à il y a une dizaine d'années, c'était la seule salle parisienne spécifiquement construite pour la musique symphonique. Aujourd'hui, elle accueille plutôt des concerts de musique moderne et les concerts symphoniques ont plutôt lieu à la Philharmonie de Paris, très belle salle également mais, à titre personnel, j'ai une préférence pour l'acoustique de la Salle Pleyel.

 

J'y étais il y a un mois et demi pour le très bon concert de Eels. Malheureusement, je manque de temps en ce moment et je n'ai pas pu vous en faire une review digne de ce nom.

Récemment, j'ai également pu voir Marka au Zèbre de Belleville. Super concert.
Tori Amos à l'Olympia, super concert aussi.
Metallica au Stade de France pour 2 concerts absolument incraoyable (surtout le 2ème)

 

Le mois de Juin s'annonce chargé pour ma part avec Sparks, Peter Gabriel, Michel Polnareff, M83, Muse et Sigur Ros début juillet.

 

J'espère pouvoir vous en parler.

J'y serai les 4 jours également ^^

Merci pour cette review. J'étais totalement passé à côté de la venue de ce groupe. J'imagine que l'ambiance était au rendez-vous, d'autant que Pleyel est vraiment une de mes salles préférées. L'acoustique y est incroyable.

Magnifique hommage, en effet.

 

Et, bien évidemment, joyeux anniversaire, Madoka !