Akemi Takada au salon Retro Made In Asia 2016 (Namur)
#68
Posté 08 octobre 2016 - 20h55
Voici un petit compte rendu
Retro MIA 2016 : Invitée d’honneur Akemi Takada
Ce samedi 1er octobre avait lieu le salon Retro MIA à Namur.
Après avoir participé à un petit concours et avoir reçu par courriel une confirmation pour ma présence à la MasterClass d’Akemi Takada, je me suis permis une petite folie et j’ai fait le saut Montréal – Bruxelles, pour une fin de semaine. Histoire aussi de profiter de mon week-end pour fêter mon anniversaire avec mes amis en Belgique.
Séance de dédicace de Takada Sensei
Arrivé un peu tard samedi, je n’ai pu me trouver dans les 50 premiers participants pour espérer avoir une des 3 dédicaces avec dessin d’Akemi Takada. Je n’étais même pas sûr d’avoir une dédicace, le planning dAkemi Takada étant serré.
Mais les organisateurs ont été plutôt sympathiques et au final, je pense que la file d’attente complète a pu avoir sa dédicace.
Une lithographie de Madoka faite pour l’événement dédicacé avec un stylo doré, du plus bel effet, me fait déjà bien plaisir.
On ajoute une dédicace au stylo argenté sur le doujinshi Angel Touch 1 et me voilà déjà très heureux du déplacement.
MasterClass Takada Sensei
Je n’étais pas vraiment venu pour acheter quoi que ce soit. Et comme de fait, après un tour du salon je n’ai rien acheté.
J’ai attendu début d’après-midi la MasterClass. Nous partons à environ 50 personnes, dans une salle de présentation à part, loin de la foule. On sera au calme et on pourra profiter pleinement de cette séance.
Merci aux organisateurs, car un petit nombre de gens ainsi privilégiés ont pu côtoyer l’artiste dans d’excellentes conditions. Par contre certains points semblaient un peu improvisés.
La MasterClass s’est déroulée en deux parties. Une présentation de deux vidéos projetées ou l’on voit l’artiste réaliser deux de ses dessins de la collection Angel Touch. Pas de photo ni de caméra autorisée pour cette partie en raison de droits d’auteurs dont une partie indépendantes d’Akemi Takada.
Pendant la diffusion de ces vidéos, nous avions des commentaires en direct de Takada Sensei ainsi que des questions-réponses.
Durant la seconde partie, Takada Sensei nous a fait un dessin en direct. Comme elle l’a montré dans sa photo à 360 degrés, nous n’étions pas nombreux et avions la possibilité de nous mettre en cercle autour d’elle afin d’admirer son travail tout en lui posant des questions techniques ou non techniques.
Quelques réponses à diverses questions durant la MasterClass:
- Son personnage préféré à dessiner reste le personnage de Creamy Mami, car elle l’a créée complètement. Contrairement à des personnages comme Madoka, Lamu, Noa ou Kyoko, qu’elle a adapté, même si elle aime aussi beaucoup les dessiner.
- Elle travaille sur un projet actuellement, mais n’a pas le droit d’en parler car il est secret. Il devrait sortir en 2017.
- Elle n’aime pas trop enseigner mais préfère apprendre. Elle ne donne pas de cours et n’a pas de cours en ligne disponibles. Selon elle, il suffit de regarder et de reproduire.
- Elle a appris beaucoup par elle-même en autodidacte, et elle réalise toutes ses œuvres avec les mêmes mediums : aquarelle, et crayons de couleur.
- Cela lui prend quelques jours (2 jours) pour réaliser une peinture. Mais elle peut passer plus de temps sur la partie concept au crayon avant de commencer la peinture
- Elle travaille plus au-delà de 4h d’affilée maintenant, mais avant elle pouvait travailler 7h d’affilée sur une peinture avant de prendre une pause.
Après un vote entre plusieurs propositions des participants, le choix s’est porté sur un portrait de Madoka Ayukawa (les autres choix proposés étaient Lamu, Kyoko, Kyosuke).
Le dessin :
1. Le choix du papier final pour la peinture. Le papier utilisé est un papier spécial pour l’aquarelle qui est capable de bien absorber l’eau sans se déformer. C’est souvent un papier d’un grammage assez lourd. Le choix de Takada Sensei se porte sur du papier de type Canson Arches.
2. Le croquis au crayon. Des croquis au crayon, avec une mine relativement grasse à première vue (2B?) ou mine de plomb? Pour la MasterClass, comme le temps manquait, elle l’a fait différemment, mais sinon des croquis au crayon, et lorsque ses études du sujet sont complétées, son croquis final choisi sera recopié à l’aide d’une table lumineuse sur le papier Aquarelle. On remarque qu’elle a un bon œil pour bien utiliser l’espace de la feuille et avoir une composition finale équilibrée sur la feuille.
3. Après avoir fait le croquis directement sur le papier Aquarelle, elle est passée avec des crayons de couleurs pour faire les contours. Deux couleurs utilisées et mélangées pour éviter un contour noir pur autour de la peau du visage et des bras : un brun terre, mélangé à un rose un peu pêche. L’ensemble donne une couleur un peu plus orangée qui se mariera mieux avec les couleurs pastel habituelles de la peinture.
4. Après avoir fait le contour, Takada Sensei humidifie complètement la feuille à l’eau avec un gros pinceau. Elle passera après avec un pinceau. Et la couleur par-dessus. Je dois avouer que je ne sais pas si elle utilise une peinture à l’huile ou de la peinture aquarelle en tube. Le traducteur semblait parler de peinture à l’huile mais le résultat ressemblait plus à de l’aquarelle. De loin cela ressemblait à des tubes de peinture de marque Windsor&Newton, mais je ne peux pas jurer. En tout cas personnellement c’est une marque que j’aime beaucoup pour l’aquarelle et l’huile. Le choix d’humidifier le papier avant de peindre est de permettre à la couleur de diffuser de manière équilibrée sur le papier et estomper ainsi le trait en faveur de la couleur.
5. Takada Sensei commence toujours par peindre la couleur de la peau. Elle utilise un peu les techniques de Lavis en général. Couleurs claires en premier et plus sombres par la suite. Elle va passer plusieurs fois avec une même couleur pour augmenter la pigmentation d’une couleur et ainsi créer les zones plus sombres et plus claires (pas de mélange de couleur pour assombrir). À tout moment elle remet de l’eau pour humidifier à nouveau le papier sur les zones qu’elle doit encore peindre. À ce sujet, Takada Sensei a un coup de pinceau très sûr fait de mouvements relativement lents et en contrôle.
6. Idéalement une fois la peinture terminée, elle fera sécher complètement le papier jusqu’à ce soit complètement sec, puis elle commencera à faire les traits au crayon pour renforcer le dessin (en gros elle fait en temps normal l’étape 3 après et non avant les étapes 4 et 5).
7. Elle finit en ajoutant une peinture de type blanc acrylique, afin d’accentuer les effets de lumière.
La MasterClass aura duré 1h30 à 2h00 mais aura été vraiment intéressante.
Merci à Takada Sensei pour cette séance enrichissante.
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#72
Posté 09 octobre 2016 - 09h01
Super ! Merci Youvi c'était très intéressant
Je pense néanmoins que ce type de masterclass est un peu trop technique pour moi qui ne pratique pas le dessin. J'aurais été à ta place Youvi, je n'aurais pas été capable d'apprécier tous les détails. J'aurais simplement été ému de voir une Madoka prendre vie sous le pinceau de Takada sensei.
#75
Posté 12 octobre 2016 - 01h36
Merci pour ce compte rendu. J'aurai tellement aimé y être. Je regrette de ne pas avoir le cran de faire des km pour partir à l'aventure et me créer des souvenirs impérissables. J'espère qu'il y aura une prochaine fois.
3 personnes ont donc eu un vrai dessin dédicacé...sur combien de personnes dans la file ? La tirage au sort s'est déroulé comment ?
Et le reste de l'expo : c'est grand ou bien on a vite fait le tour ? C'était bien ?
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