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Meilleurs voeux ^^

Longtemps que je n avais plus touché pinceaux et crayons...
 

Nouveau mois, nouveau dessin : Madoka dans ma fan fiction "Les Yeux de la Terre".

Cette illustration remplace celle de la page d'accueil du site KOR Music Hall.

Plus d'explications ICI (avec une version plus grande de l'image).

 

Aujourd'hui, pour l'anniversaire de Madoka, je partage avec vous l'une de mes plus belles "Madoka"

 

I am back !

Mon opération de l'œil droit a réussi. J'en aurai confirmation par mon chirurgien demain.

Je me suis permis de faire un petit dessin, inspiré de l'épisode 14.

Comme vous le voyez, j'ai aussi une infirmière très attentive qui prend soin de moi, en attendant la fin de ma convalescence.

 

Suite à ma commission, Cyb m'a fait une illustration avec Madoka et Sayuri Hirose. Cela reprend une illustration du manga mais c'est une adaptation intéressante. A ma connaissance, c'est la 1ère fois qu'on voit un fanart avec Sayuri Hirose.

Je me suis bien marré en revoyant cet épisode : la succession de petits gags à l’école est excellente.

 

- On le savait déjà, c’est Manami qui fait tout. Elle ne pense même pas à envoyer bouler son frère en lui disant de faire son café lui-même. Et tiens d’ailleurs : pourquoi Kyosuke ne prendrait-il pas du café ET du lait ?

 

- Takashi dit que Kazuya lit dans ses pensées : le sait-il vraiment ou est-ce une boutade ?

 

- Certes Kyosuke n’a pas une très grande force de caractère : mais le scénario en rajoute un peu sur son indécision. On a quand même bien vu au fil des épisodes (voir mes commentaires précédents) que cela fait longtemps qu’il n’hésite plus du tout entre Madoka et Hikaru, et que son absence d’action pour résoudre ce problème est plus une peur des conséquences. (Pour un VRAI personnage d’indécis, je vous recommande Chidi dans « The Good place » sur Netflix, série très drôle au demeurant).

 

- Kyosuke se voit donc doté du pouvoir d’auto-hypnose. J’ignore quelle est la traduction exacte des termes employés, mais en français, il s’hypnotise pour être plus « déterminé ». Mais cette détermination n’a pas pour effet de l’aider à faire des choix : au lieu d’hésiter entre plusieurs options en pondérant les conséquences de chacune, il les choisit toutes sans se soucier des conséquences! Il est plus déterminé mais il ne fait pas plus de choix. A partir de maintenant, il n’hésite plus sur rien et il agit sous l’impulsion du moment. Il prend à la fois du lait, du café ET du jus d’orange, juste parce qu’il a envie des trois.

 

- Le passage dans l’arbre permet de voir que la marque de chaussure de Kyosuke est « E-GAL » : peut-être un jeu de mots sur une marque existante, mais je ne l’ai pas compris. En tout cas, ce n’est pas la première fois que l’on constate l’imprécision de la téléportation des Kasuga, qui est d’environ 10 mètres dans toutes les directions. C’est dangereux, mine de rien…

 

- Hikaru s’énerve quand Kyosuke tombe à ses pieds avant qu’elle ne le reconnaisse : on retrouve la Hikaru caractérielle des débuts. Finalement, il n’y a qu’avec Kyosuke qu’elle a changé.

 

- Kyosuke emploie le suffixe « kun » pour Komatsu et Ayukawa, à leurs grandes surprises. Je comprends que cet emploi le place dans une position de légère supériorité (on l’emploie généralement avec les plus jeunes), donc dans une relation inverse de celle habituelle, puisque Komatsu et Madoka l’appellent tous les deux « Kasuga-kun » en temps normal. (Il y a beaucoup de japonophiles sur le forum, donc corrigez-moi si je me trompe.)

 

- Kyosuke enchaîne les grandes déclarations et les actions décomplexées, souvent en utilisant le Pouvoir. Il marque des buts à la Captain Tsubasa, il fait exploser son TP de chimie, il tombe de 8 mètres sans une égratignure (ce qui ne semble n’émouvoir personne à part Madoka. Pourtant il y aurait matière à déménagement !) et il énerve la plupart de ses proches, peu habitués à ce nouveau caractère.

 

- Notez le recyclage d’animation pour la sortie chaotique de la classe, déjà employée dans l’épisode 7. Ils ont juste changé les costumes des élèves, qui avaient leur veste dans l’épisode 7 (il faisait plus froid au début du printemps !)

 

- Kurumi se plaint de n’avoir jamais mangé « ce sandwich dont tout le monde parle. » Ça veut dire que Komatsu et Hatta ne leur en ont jamais offerts ? Quels goujats !

 

- Cela fait longtemps que l’on n’a pas vu Madoka et Hikaru parler de Kyosuke sur le toit du collège, et depuis la dernière fois, la situation a bien évolué !

 

Hikaru dit qu’elle a été la première à voir qu’il avait du charme. On pourra noter qu’elle a porté son attention sur Kyosuke précisément pour les mêmes raisons que les autres filles : parce qu’elle l’a vu marquer un panier à 10 mètres grâce au Pouvoir. Mais il ne fait aucun doute que depuis, ses sentiments ont largement dépassé ce premier intérêt très superficiel. Et bien sûr, le spectateur, et Ayukawa, savent aussi que non, ce n’était pas la première…

 

Plus touchante encore est sa déclaration selon laquelle elle est celle qui aime le plus Kyosuke. La réponse de Madoka est encore plus éloquente : on ne voit pas ses yeux et elle se contente d’acquiescer. Pense-t-elle vraiment qu’Hikaru aime plus Kyosuke qu’elle ne l’aime elle-même ? Doute-t-elle de sa légitimité à s’intéresser à Kyosuke quand elle voit Hikaru se démener pour le garder ?

Finalement, c’est elle qui rassurera Hikaru comme elle le fait toujours, laissant ses propres sentiments de côté

 

- Cela lui donne aussi prétexte pour aller voir Kyosuke à la fin des cours. Elle commence par écarter les nouvelles « conquêtes » de ce dernier avec un éloquent « Désolée, mais j’étais là avant », magnifique double sens. A cet instant, c’est visiblement « Madoka the Pick » qui parle et les deux jeunes filles n’insistent pas : sa réputation la précède…

 

Madoka n’ose pas ouvertement se plaindre du changement de comportement de Kyosuke, parce que ce serait un aveu de faiblesse de sa part, mais elle évoque plutôt la peine qu’il fait à Hikaru. Dans cette scène, comme à la discothèque, on discerne vraiment le mélange de force et de fragilité de la jeune fille. Il ne lui est pas difficile en temps normal d’être dans une relation de domination vis-à-vis de Kyosuke. Mais quand il se comporte comme cela, elle est déstabilisée, elle rougit, elle est gênée.

 

Quand il lui propose d’aller en boîte, elle se met en colère et elle refuse : ce n’est pas qu’il soit incongru pour elle de sortir avec Kyosuke. Après tout, elle l’a déjà fait plusieurs fois, y compris dans des bars. Mais elle considère probablement qu’il est totalement anormal que ce soit lui qui propose ce genre de choses, et donc elle ne prend pas sa proposition au sérieux.

 

Et là, chose étonnante : il la rattrape par la main et insiste. Madoka est sidérée par ce geste. Les deux ont déjà eu des contacts physiques à plusieurs reprises, donc c’est plutôt le caractère assertif, limite agressif, de ce mouvement qui étonne la jeune fille. Elle commence par se mettre en colère, mais Kyosuke souligne justement que c’est la première fois qu’il propose une telle sortie. A cet instant, Madoka est partagée : d’un côté, elle a toujours souhaité que Kyosuke soit plus fort, plus décidé, que ce soit justement lui qui propose, qui résolve les problèmes. Beaucoup de femmes attendent cela de leur conjoint. Mais d’un autre côté, elle voit bien que, ce faisant, il n’est plus « lui-même » : et elle n’est pas sûre d’apprécier ce changement de comportement. Elle accepte la proposition du bout des lèvres, sans grande conviction.

 

Mais il y aussi une autre explication, plus dérangeante, à ce revirement. Vous entendez le son qui se produit au moment où il lui attrape la main, ce son de synthé si caractéristique? Oui, Kyosuke se sert du Pouvoir pour influencer Madoka ! C’est très discret, mais je pense qu’il utilise subtilement son pouvoir d’hypnose nouvellement acquis pour obtenir l’assentiment de cette dernière.  

(Autre conseil de lecture pour la relation subtile qui peux exister entre un « pouvoir surnaturel » et « influence réelle » : l’Échiquier du Mal, de Dan Simmons)

 

- A la discothèque, Madoka est resplendissante : je trouve que c’est l’une de ses plus belles tenues. Kyosuke est très sûr de lui et lui accorde (en tout cas, au début) toute son attention. D’un côté, c’est ce qu’elle souhaite depuis longtemps, mais d’un autre, ce n’est pas le Kyosuke qu’elle aime. Elle alterne entre moments d’amusements et de détente (quand elle danse librement avec lui), émotion extrême quand il l’enlace, plaisir coupable quand il lui fait sa déclaration, et tristesse quand elle voit qui il est devenu. Cette tristesse est d’ailleurs authentique : elle préfère croire qu’il ne fait pas semblant, qu’on ne peut pas changer aussi vite, mais elle doute. Et si vraiment, il était devenu comme cela, définitivement ?

 

Cela pose au passage une autre question : que ce serait-il passé si Kyosuke avait gardé le même caractère, mais qu’au lieu de papillonner avec les autres filles, il n’aurait orienté ses sentiments que vers elle ? Aurait-elle accepté ce nouveau paradigme ?

 

- Finalement, Madoka reprend ses esprits et en fait faire autant avec Kyosuke, en le noyant dans le flot de sa colère (pour une fois qu’elle est bonne conseillère…). Le plus intéressant est qu'elle lui reproche précisément ce que ses sieurs lui ont reproché au début : d'être indécis (on parlerait plutôt ici d'inconstance). La détermination hypnotique de Kyosuke n'aura pas eu pour effet de lui faire faire des choix : quand on choisit tout à fois, on ne choisit rien.

 

- Kyosuke, victime de lui-même, ne sait plus où il en est et subit les conséquences de ses propres actes : c'est un peu injuste pour lui, honnêtement, surtout s'il n'avait aucun contrôle, ce qui semble être le cas ici. (On verra dans l'épisode 35 que l'amnésie et l'absence de contrôle ne sont pas nécessairement communes à toutes les situations d'hypnose...)

 

- Il raconte à ses sœurs sa mésaventure. Cela donne peut-être à Kurumi quelques idées futures sur cette utilisation inattendue du Pouvoir. Quant à Manami, elle lui sert violemment une tasse de café, et sans lui demander son avis, parce que l’indécision, ça va deux minutes !

Je viens de trouver quelque chose d'intéressant. Le mot "natsukashii" (懐かしい) est souvent mal traduit en français par simplement "nostalgie". En France, la nostalgie peut avoir un goût amer alors qu'au Japon il y a au contraire une connotation plus positive.

Voir aussi ici : https://www.kotoba.fr/natsukashii/

L'autrice Amélie Nothomb traduit "natsukashii" par "nostalgie heureuse" ce qui est plus juste à mon sens.

Je repense à l'affreuse traduction américaine de la réunion des seiyuu de Kor où "natsukashii" était traduit par "back in the days" (si ma mémoire est bonne).

Bref, tout ça pour dire que pour moi Kor est très "natsukashii"

Joyeuse fete de Tanabata

(avec du retard désolé)

 

 

PS : j'ai fait ici une version un peu différente de celle que j'ai publiée sur les réseaux sociaux en langue japonaise, en particulier au niveau des yeux et des mains.

"Madoka In Blue"

 

 

Plus d'infos ici.

Voilà

Nous sommes le 6 octobre et cela fait 2 ans que notre cher Izumi Matsumoto, alias Kazuya Terashima nous a quittés. J'ai publié un petit article sur les actus 2022 de mon site en son hommage. Mais je tenais à lui faire aussi ici un petit devoir de mémoire, pour nous rappeler que c'est grâce à lui, directement ou indirectement, nous sommes rassemblés depuis des années autour de l'univers de KOR. Un grand merci à lui ; nous allons trinquer à son souvenir.

Pas vraiment un fanart, mais j ai configuré téléphone et montre avec un fond KOR ^^ sonnerie du téléphone... Kyosuke n1. La musique se prete super bien à une sonnerie de téléphone.
 

Hello!

I drew this picture in the memory of Hiromi Tsuru:

 

I'm an American, so I can not speak French. However, I can still understand the comments here via Google Translate, which is a pretty good job of translating the messages. So please comment in French, if you will.

 

Here is a close-up on the face.

 

Thank you!

Et voilà, j'ai fini de visionner et de commenter la série en 48 52 62 semaines. C'était un exercice à la fois passionnant, drôle et parfois un peu fatigant, mais toujours satisfaisant.

 

Que de chemin parcouru : et quand je repense à mon premier commentaire qui faisait quelques lignes et se terminait par "C'est tout pour cette fois! Je ne sais pas si j'aurai autant de choses à dire pour les prochains épisodes...", ça me fait bien marrer! Je dois vous dire que j'ai appréhendé quasiment tous les épisodes comme cela, avec, juste avant de le visionner, la pensée "Oh purée, je ne vais VRAIMENT rien avoir à dire sur cet épisode..." et finalement, un détail accrochait l'oeil, une petite incohérence narrative, et ça venait tout seul.

 

Honnêtement, je n'avais jamais regardé la série comme cela, en faisant attention au moindre micro-détail. J'avais pris l'habitude faire des pauses très régulièrement, à chaque action ou changement de scène, pour tout observer : quand je notais un truc, il suffisait de dérouler le fil.

 

Exemple : "Tiens, ce calendrier accroché au mur de la chambre, est-ce qu'il correspond à la chronologie de la série, comme depuis le début? Ah ben non, ce n'est ni février, ni mars 1987. Ah mais il y a des photos épinglées dessus : ça peut correspondre à un mois plus ancien, lequel?" Et là, je tombe sur juillet 1987, l'été emblématique de la série avec l'épisode de l'île déserte : c'est complètement génial quand ça arrive!

 

Bien sûr, beaucoup de petites erreurs et de faux raccords sont soit dus à des petits oublis de vérification de la cohérence, soit à des choix artistiques volontaires de l'équipe de réalisation. Le cinéma reste l'art de l'illusion et quelle que soit l'oeuvre que vous regardez, vous pourrez toujours voir les petits raccourcis et incohérences que le réalisateur introduit pour garder la fluidité de la narration.
Pour reprendre l'exemple du calendrier, il est fort possible que le dessinateur n'ait pas spécialement fait attention au mois qui était représenté. Mais n'oublions pas non plus que chacun de ces dessins prenaient des HEURES à réaliser, ce qui laisse largement le temps de réfléchir à ces choix artistiques. Et donc, peut-être que ce n'était pas du tout un hasard mais un choix volontaire : un "easter egg" laissé par un dessinateur il y a près de 40 ans, qui ne se doutait pas du tout que cet épisode, initialement, destiné à être vus une seule fois à la télévision, serait scruté avec autant d'attention!

 

La rédaction après cela était particulièrement jouissive, surtout quand j'ai commencé à insérer dans la narration les choses qui me faisait rire moi-même. Car oui, après avoir mariné une erreur ou une incohérence pendant quelques jours, quand une blague surgissait dans ma tête, j'en profitais autant que vous : je rigolais aussi! J'aime bien cette idée que notre créativité ne vient pas vraiment "de nous", mais d'un ailleurs et que nous n'en sommes que le réceptacle (on appelle ce concept la "noosphère"). Notre seul job, c'est de se mettre à écrire, de créer : le fait que l'idée vienne ou ne vienne pas, ça ne dépend pas de nous. Il faut être reconnaissant quand elle arrive, et ne pas s'auto-critiquer quand elle n'arrive pas. J'espère en tout cas que ces idées que j'ai ainsi "captées" vous auront diverti!

 

La série KOR est véritablement une œuvre unique. Elle l'est certes d'un point visuel, narratif et musical, également dans la construction des personnages et les émotions qu'elle procure. Mais aussi parce que c'est un puit sans fond de choses à examiner, à comprendre, à analyser. La récompense, c'est que plus on fait attention aux détails, aux relations entre les choses, plus on comprend et on apprécie en profondeur les subtilités de la narration et les relations entre les personnages.

 

Si j'en retenais deux exemples emblématiques, ce serait d'une part :

- le thème de l'eau. Il est omniprésent dans la première moitié de la série. En interprétant les différentes manifestations de l'eau comme représentant l'humeur et l'état intérieur de Madoka, je n'ai jamais eu l'impression de "couper les cheveux en quatre". Cela faisait parfaitement sens.
- le thème de la photographie et du cinéma, également omniprésent : c'est véritablement l'ADN de la série TV. Le récit est à la fois "une histoire" mais aussi "un souvenir de cette histoire" (la photographie) et "la mise en scène de cette histoire pour la rendre la plus vivante et la plus attrayante possible" (le cinéma).

 

J'ai aussi radicalement changé de vision sur la relation et l'évolution du trio amoureux. Avant je croyais en une forme de valse-hésitation de Kyosuke entre Madoka et Hikaru, indécision sur laquelle insiste plusieurs épisodes, et en une Madoka un peu distante, dont on ne connaissait pas vraiment les sentiments réels jusqu'au dernier épisode. Aveugle que j'étais!

 

En revoyant la série, il est pour moi évident qu'Hikaru n'avait aucune chance. Si Madoka n'avait pas existé, peut-être que Kyosuke se serait laissé tirer dans une relation un peu à sens unique avec Hikaru, et encore... Mais Kyosuke est rivé sur Madoka depuis le début, il ne pense qu'à elle, et la seule raison pour laquelle d'autres le trouvent "hésitant", c'est que tout le monde est persuadé qu'il est en couple avec Hikaru. Kyosuke n'est charmé par Hikaru (mais jamais amoureux) qu'à quelques reprises, mais il la considère comme une amie ou une petite sœur plus qu'autre chose.

 

Et Madoka? Au début de la série, elle est intéressée mais pas amoureuse. Quand la relation évolue, elle cherche à passer de plus en plus de temps possible avec Kyosuke, toujours parce qu'elle a bon feeling avec lui. Son passé et son naturel méfiant font qu'elle éprouve du mal à s'ouvrir et à entrer en intimité avec quelqu'un d'autre. Mais toutes ces mises à l'épreuve ne sont jamais des points de rupture (sauf à de rares occasions quand le voyage dans le temps est impliqué) et elle laisse toujours à Kyosuke la possibilité de revenir ou de se rattraper : et quand il le fait, elle ne s'en rapproche que d'autant plus. Car si Kyosuke a des côtés "gentil ado crétin", ce visionnage m'aura révélé ses multiples qualités, à commencer par ses valeurs, la droiture, le courage et la résilience.

 

La relation évolue tranquillement, conduisant au rapprochement des deux protagonistes. Et on arrive à l'épisode sur l'île déserte, qui  est vraiment le tournant de la série : car dans les épisodes qui suivent, la relation entre Kyosuke et Madoka est totalement stabilisée. Et à ce moment, pour ceux qui en doutent encore, relisez mes commentaires et revoyez les épisodes mais c'est une évidence : après l'île déserte, Madoka est raide dingue de Kyosuke. Vraiment vraiment : parfois j'ai même l'impression qu'elle est plus amoureuse de lui qu'il ne l'est d'elle!

 

Hikaru est hors course, définitivement. En fait, même si au premier visionnage, j'avais été frustré que la "situation Hikaru" n'ait pas été réglée (je ne savais pas qu'ANK existait), elle l'était de fait, et depuis longtemps, même s'il n'y avait pas eu d' "explication".

 

D'ailleurs concernant Hikaru, je dois dire que la série ne la met vraiment pas en valeur : j'ai de l'affection pour le personnage, mais je me rends compte a posteriori que c'est surtout grâce à ANK et à Shin KOR, dans lesquels elle est particulièrement touchante. Mais dans la série, à de rares occasions qui rattrapent un peu le personnage, je la trouve assez insupportable (ne tapez pas trop fort, les Hikaru-fans!) Elle voit bien que Kyosuke ne s'intéresse que moyennement à elle, mais elle s'accroche à l'espoir que ses sentiments deviendront réciproques à un moment ou à un autre : elle s'attache exagérément à n'importe quelle action ou parole de sa part  qu'elle interprète (souvent à tort) comme un signe d'intérêt ou d'affection. Et elle voit bien aussi, à plusieurs reprises que Kyosuke et Madoka, plus "grands" qu'elle, sont également plus proches, mais elle préfère s'illusionner sur le sujet. Jusque là, je n'ai pas grand chose à en dire : elle est amoureuse, assez narcissique certes, mais qui n'a jamais été amoureux et plein d'illusions?

 

Non, ce qui est plus répréhensible, c'est le chantage affectif permanent qu'elle fait peser sur ses amis : c'est LA raison pour laquelle le triangle relationnel persiste. Kyosuke, qui est foncièrement un bon gars, ne veut pas lui faire de la peine. Et Madoka ne sait juste pas s'en dépêtrer : à partir de la moitié de la série, elle ne fait que se rapprocher de Kyosuke, avec de moins en moins de considération pour Hikaru. Elle ne s'en cache tellement pas qu'à certains moments, on a l'impression qu'elle le fait exprès pour tout faire péter. Je pense que secrètement, elle espère que ce sera Kyosuke qui résoudra la situation : et c'est d'ailleurs la raison pour laquelle elle mettra la pression sur lui dans ANK (même si le film ne se place pas tout à fait dans la continuité de la série, j'en ai fais un longue analyse...)

 

Pour en revenir à Hikaru, un des aspects terrifiants de sa personnalité est le supplice permanent qu'elle exerce sur Yuusaku. Bon sang, elle sait qu'il est amoureux d'elle mais elle n'en a juste rien à péter! Elle a son fidèle chevalier servant et en use et en abuse à volonté.
C'est d'ailleurs un autre effet secondaire de ce revisionnage : je me suis pris d'affection pour Yuusaku, alors qu'à la base, c'est un personnage que je n'aimais pas beaucoup et que je trouvais assez inutile, même comme antagoniste de Kyosuke. Mais regardons-le un peu objectivement : Yuusaku est un type droit, qui a des valeurs. Il est courageux, il travaille avec acharnement pour s'améliorer dans le domaine des arts martiaux, et il est loyal et fidèle à Hikaru. Il est fier mais jamais arrogant. Yuusaku est vraiment un bon gars : ses trois principaux défaut sont son manque d'humour, sa susceptibilité et le fait qu'il soit éperdument tombé amoureux d'une fille qui le méprise. A cause de cela, il perd toute dignité et confiance en lui-même. Mais SUTOUT, les scénaristes ont pris un malin plaisir à enfoncer Yuusaku du début à la fin de la série : il n'aura droit à aucun arc de rédemption, sa destinée sera de souffrir et de sombrer dans l'oubli. Yuusaku, c'est une tragédie grecque.

 

Et je terminerai par une dernière réflexion sur la série, qui m'est venue en écrivant ce bilan.

 

A l'extrême opposé de Yuusaku, en termes de valeur humaines, vous trouverez Komatsu et Hatta. Je n'y avais pas non plus spécialement prêté attention jusqu'à ce visionnage, mais Komatsu et Hatta sont la lie de l'humanité, la représentation vivante de ce qu'il y a de plus profondément malsain et vil dans le cœur des hommes. Ils sont tour à tour obsédés, voyeurs, menteurs, tricheurs, lâches, imprévisibles, opportunistes, hypocrites et déloyaux. Ils trahissent Kyosuke à de multiples reprises et c'est à se demander comment il reste leur ami.

 

Et pourtant, Komatsu est un personnage très intéressant, à deux titres (Hatta a essentiellement un rôle comique de "suiveur"). D'abord, le champignon de la vérité ne ment jamais : il est secrètement amoureux de Kyosuke. J'ai adoré commenter les épisodes en ajoutant ce prisme. Mais surtout le personnage évolue : sa passion pour les jolies filles, dont il gardait les photos prises en cachette, se mue en passion pour la photographie, puis pour le cinéma. Car parmi les qualités de Komatsu, vous trouverez l'enthousiasme, l'énergie et le sens de l'entreprise et de l'initiative. Komatsu est l'inverse de Yuusaku, en termes de valeurs et de conduite : mais à à l'inverse de lui, je n'ai aucun doute sur le fait qu'il réussira et qu'il sera connu.

 

Il n'y a pas très longtemps, j'avais lu une intéressante réflexion sur les raisons pour lesquelles bon nombre de films, notamment les "teen movies" mettaient en valeur des mecs maladroits, timides, introvertis, martyrisés ou peu appréciés par d'autres élèves et leur faisaient rencontrer des filles magnifiques qui finissaient par tomber amoureuses d'eux plutôt que de grands sportifs baraqués. Et bien tout simplement parce que bon nombre de créatifs, dessinateurs, scénaristes, etc. qui bossent sur ces films correspondant précisément à ce type de profil! Les films sont un peu une revanche, parce que dans la vraie vie, ça se passe rarement comme cela...

 

Komatsu, c'est la quintessence de l'équipe de réalisation, le personnage auquel beaucoup de membres de cet équipe s'identifient le plus. C'est la raison pour laquelle il s'en sort toujours la tête haute : ils prend quelques coups mais ça n'est jamais définitif, ils rebondit toujours. A l'inverse, la cruauté extrême dont les scénaristes font preuve vis-à-vis de Yuusaku montre l'animosité secrète qu'ils ont vis-à-vis de ce personnage.

 

Et donc, vous avez d'un côté une série qui raconte une triangle amoureux centré sur un garçon fascinant qui a des pouvoirs, avec beaucoup de jolies filles, qui ressemble à un immense roman photo souvenir d'adolescence et qui est une lettre d'amour ouverte à la photographie et au cinéma.

 

Et de l'autre un garçon, secrètement amoureux d'un autre garçon, dont il sait depuis un certain épisode qu'il a des pouvoirs, qui a été marqué par cette même période d'adolescence au point de la photographier régulièrement, qui a une fascination pour les secrets du corps féminins, et qui a magnifié ses pulsions en réalisant d'abord des films amateurs ambitieux.

 

Pour moi ça ne fait aucun doute : c'est Komatsu qui a réalisé KOR.

J'ai un peu avancé :

- J'ai voulu comprendre ce que contenait mon fichier contenant les zones qui différaient entre les version japonaises et coréennes.

 

- J'en ai extrait cette chaîne d'hexa "82 ED 82 C8 82 A2 82 C5 82 AB 81 5B 82 C4 82 AD 82 BE 82 B3 82 A2 82 CB 81 42 82 C7 82 A4 82 A9 8D A1 93 FA 88 EA 93 FA 81 41 82 A0 82 BD 82 B5 82 C6 83 66 81 5B 83 67 82 B5 82 C4 82 AD 82 BE".

 

Elle avait une bonne tête et je vais vous expliquer pourquoi.

 

Le codage le plus couramment utilisé sur les ordis japonais est le Shift-JIS (JIS pour "Japanese industrial standards") : c'est un peu l'équivalent de l'UTF-8 utilisé chez nous. Le SJIS est un standard plus compliqué que le UTF-8 et je ne l'ai pas encore complètement étudié : mais j'ai compris que la plupart des caractères dont les hiraganas, katakanas et kanjis étaient stockés sur deux octets (par exemple "82 ED"). Et l'encodage SJIS de la plupart des hiraganas commence par 82 : vous comprenez maintenant pourquoi cette chaîne m'a bien plu.

 

- En utilisant un convertisseur SJIS -> japonais comme celui-ci (http://freaka.freeho...com/charset.php), la chaîne SJIS ci-dessus s'écrit : "わないできーてくださいね。どうか今日一日、あたしとデートしてくだ"

 

Un petit coup de Deepl, et on obtient une traduction approximative (j'ai choisi l'anglais parce que la traduction est meilleure) : "Please don't be afraid to ask me out on a date. Please go on a date with me for the rest of the day."

 

Ce qui non seulement à du sens, mais ressemble bien à une réplique de KOR!

 

Conclusion : le texte japonais est bien en clair dans le code, et il est possible de le récupérer!

Merci à vous

 

Non, CyberFred, pas de coupure cette fois-ci

 

Je continue avec ma série duo Madoka/Hikaru :

 

 

 

 

 

J'espère que ça vous plaira